 |
|
  |
|
-
-
GRAFİST HAKKINDA ABOUT GRAFİST
GRAFİST HAKKINDA
"Uluslararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri" Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Tasarım Bölümü’nün 1997 yılından beri düzenlediği, eğitim amaçlı bir etkinliktir. Bu etkinlik Uluslararası Grafik Konseyi ICOGRADA'nın onayladığı bir organizasyondur. GMK / Grafikerler Meslek Kuruluşu işbirliği ile düzenlenmektedir. Grafist'in amacı, bir hafta boyunca dünyaca tanınmış grafik tasarımcılar ile öğrencilerin; seminer, workshop ve sergi gibi etkinlikler aracılığıyla birbirlerini tanımaları, tasarım kriterleri ve vizyonlarını değerlendirmeleri için uygun buluşma ortamı hazırlayarak tüm çalışmaların ve sonuçların paylaşıldığı zengin bir paylaşım alanı oluşturmaktadır.
ABOUT GRAFIST
The “International İstanbul Graphic Desing Week” is an educational activity organized annually since 1997 by Mimar Sinan Fine Arts University, Fine Arts Faculty, Graphic Design Department. This activity is an organization endorsed by ICOGRADA International Council of Graphic Design Associations. Grafist is organized with the collaboration of GMK /The Turkish Soceity of Graphic Designer. The purpose of Grafist is to create a rich arena for the interactive sharing of all Works and their results during one week by preparing a well-designed meeting place where the worldwide known foreign graphic designers and students come together through activities such seminars, workshops and exhibitions and evaluate and discuss their design criteria and visions.
GRAFİST 16
07 - 11 Mayıs 2012 / May2012
Seminer/Seminar:
Andrea Dezsö, Elisabeth Kopf, Max Kisman, Rick Poynor, Nermin Er, Turgut Akaçık.
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Andrea Dezsö, Elisabeth Kopf, Max Kisman, Nermin Er - Turgut Akaçık.
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarımcı Sergileri / International Graphic Designers Exhibitions: Andrea Dezsö, Elisabeth Kopf, Max Kisman, Nermin Er - Turgut Akaçık.
Yurdaer Altıntaş "sessizler ve sesliler" / "the silent and the loud"
"Rhizome ya da..." Ortak zaman, ortak üretim, ortak çalışma üzerina öğrenci işleri / "Rhizome or..." Student works on mutual time, mutual production, mutual working process
Grafist 16 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 16 Comporate Identity Design: BEKİR KİRİŞCAN
GRAFİST 15
02 - 07 Mayıs 2011 / May2011
Seminer/Seminar:
Stephan Bundi, Vladimir Chaika, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Patrick Thomas, Carolien Glazenburg.
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Stephan Bundi, Vladimir Chaika, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Patrick Thomas, Karin van der Heiden.
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarımcı Sergileri / International Graphic Designers Exhibitions: Stephan Bundi, Vladimir Chaika, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Patrick Thomas.
Afişlerde Stedelijk Müzesi / Stedelijk Museum in Posters
"Koridor" Tipografik Tasarım Öğrenci Çalışmaları / "Corridor" Typografic Design Students' Works
Babylon İçin Afişler / Posters for Babylon
Parti/Party: Nublu'da Grafist Onbeş Partisi / Grafist Fifteen Party at The Nublu
Grafist 15 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 15 Comporate Identity Design: BURCU DÜNDAR
GRAFİST 14
26 - 30 Nisan 2010 / April 2010
Seminer/Seminar:
Anette Lenz, Ian Noble, Yeşim Demir, Rogier Rosema
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Anette Lenz, Ian Noble, Yeşim Demir, Rogier Rosema
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Anette Lenz, Ian Noble, Yeşim Demir, Rogier Rosema
"KHORSHİD KHANUM" "Güneş Hatun" İran'ın Çağdaş İlüstrasyonu / "Lady Sun" Iran's Contemporary Illustration
"Koridor" Öğrenci İllüstrasyonları / "Corridor" Students' Illustrations
Paralel Etkinlikler / Parallel Events:
Yurdaer Altıntaş "Resim-Lemeler"
Grafist 14 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 14 Comporate Identity Design: EBRU ÜSTÜNER AYTOĞ
GRAFİST 13
12 - 17 Ekim 2009 / October 2009
Seminer/Seminar:
Phil Baines, Petr Van Blokland, Gülizar Çepoğlu, Memed Erdener, Dionysis Livanis, Piotr Mlodozeniec, Mehmet Ali Türkmen
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Phil Baines, Petr Van Blokland, Gülizar Çepoğlu, Memed Erdener, Dionysis Livanis, Piotr Mlodozeniec
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Phil Baines, Petr Van Blokland, Gülizar Çepoğlu, Memed Erdener, Dionysis Livanis, Piotr Mlodozeniec, Mehmet Ali Türkmen
Solidarnosc Dönemi’nde Polonya Afişleri Sergisi / Polish Posters in Times of Solidarnosc Exhibition
Unutmabeni: Alan Fletcher, Shigeo Fukuda, Morteza Momayez Anısına / In Memoriam Alan Fletcher, Shigeo Fukuda, Morteza Momayez
MSGSU Diploma Projeleri Sergisi / Graduation Project Exhibition
Paralel Etkinlikler / Parallel Events:
AGI Semineri / Seminar (Konuşmacılar/Speakers: Robert Appleton, Pierre Bernard, Seymour Chwast, Kenya Hara, Fons Hickmann, Annette Lenz, Jean-Benoit Levy, Deborah Sussman, David Tartakover)
“Unplugged Faces” Sergisi/ Exhibition / “Unplugged Faces” Sergisi/ Exhibition
Grafist 13 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 13 Comporate Identity Design: SERHAT AKAVCI
GRAFİST 12
5 - 10 Mayıs 2008 / May 2008
Seminer/Seminar:
Armando Milani, Esen Karol, Jonathan Barnbrook, Niklaus Troxler, Rene Knip, Yang Liu
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Armando Milani, Esen Karol, Jonathan Barnbrook, Niklaus Troxler, Rene Knip, Yang Liu
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Jonathan Barnbrook, Yang Liu, Armando Milani, Esen Karol, Niklaus Troxler, Rene Knip
Kırmızı “Basında En İyiler Reklam Ödülleri” Sergisi / Red “The Best in Print Advertising Awards” Exhibition
Organik Tipografi/ Organic Typography :Anadolu Üniversitesi Grafik Bölümü- MSGSÜ Grafik Tasarım Bölümü Öğrenci Çalışmaları Sergisi/ Anadolu University Graphic Department- MSGSÜ Graphic Design Department Exhibition of Student Works
Parti/Party: Grafist 12 Partisi(Ayyuka Konseri)
Grafist 12 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 12 Comporate Identity Design: TEOMAN FIÇICIOĞLU
GRAFİST 11
30 Nisan - 5 Mayıs 2007 / May 2007
Seminer/Seminar:
Cordula Alessandri, Daniel Van Der Velden/Maureen Mooren, Fons Hickmann, İlhan Bilge/Ümit Celbiş, Leonardo Sonnoli, Majid Abbasi
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Cordula Alessandri, Daniel Van Der Velden/Maureen Mooren, İlhan Bilge/Ümit Celbiş, Leonardo Sonnoli, Majid Abbasi
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Majid Abbasi, Cordula Alessandri, İlhan Bilge/Ümit Celbiş, Daniel Van Der Velden/Maureen Mooren, Haluk Tuncay, Leonardo Sonnoli
Kent Rehberi-Anadolu Üniversitesi Migration Grubu Sergisi / “City Guide-Anadolu University-Migration Group Exhibition
2007 MSGSÜ Grafik Tasarım Bölümü Mezuniyet İşlerinden Bir Kesit / A Feature From the Graduation Projects of 2007 MSGSÜ, Graphic Design Department
Kırmızı “Basında En İyiler Reklam Ödülleri” Sergisi / Red “The Best in Print Advertising Awards” Exhibition
“LEVI’S Projesi” Sergisi / “The Project LEVI’S Exhibition
“Kitap Yapmak?” Bülent Erkmen Sergisi / “Making Book?” Bülent Erkmen Exhibition
Sunum/Special Lecture:Alan Fletcher Anısına / In Memoriam Alan Fletcher. Hazırlayan / Preparation: Semra Güler
Grafist 11 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 11 Comporate Identity Design: ELİF YALÇINKAYA
GRAFİST 10
1 - 6 Mayıs 2006 / May 2006
Seminer/Seminar:
Uğurcan Ataoğlu, Savaş Cekiç, Mevis & Van Deursen, Eiichi Kono, Yossi Lemel, Lucille Tenazas, Jan Van Toorn, Henning Wagenbreth
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Savaş Cekiç, Mevis & Van Deursen, Eiichi Kono, Yossi Lemel, Lucille Tenazas, Jan Van Toorn, Henning Wagenbreth
Sergiler/Exhibitions:
“...’nın Duyumsadığı İstanbul” Afiş Sergisi / “Istanbul as felt by ...” Poster Exhibition
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Mevis & Van Deursen, Uğurcan Ataoğlu “De-sign Projesi” / “De-sign Project”, Savaş Cekiç, Eiichi Kono, Lucille Tenazas, Jan Van Toorn, Henning Wagenbreth
“Grafist’in On Yılı” / “Ten Years of Grafist
Kırmızı “Basında En İyiler Reklam Ödülleri” Sergisi / Red “The Best in Print Advertising Awards” Exhibition
“İnadına Yurdaer” Grafik Tasarımcının Tiyatro, sinema afişleri ve resimlemeleri üstünden bir portresi / “Yurdaer Relentlessly” Portrait of a Graphic designer through his theatre, cinema posters
Video Havuzu: “Grafik Tasarıma Dokunmak” / Video Pool “Touching Graphic Design”
Grafist 10 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 10 Comporate Identity Design: SELEN BAŞER NEJAT
GRAFİST 9
2 - 7 Mayıs 2005 / May 2005
Seminer/Seminar:
Reza Abedini, Robert Appleton, Oded Ezer, Thomas Müller, Julius Vemeulen, Erkal Yavi
“Gelecek Kuşak / Next Generation” (Ant Sengelli, Antony J. Rostvold, Danny Meirav, Farhad Fozouni, Kai Salmela, Kobi Levi, Maryam Enayiti, Perim Davutoğlu, Zeynep Yücel
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Erkal Yavi, Julius Vermeulen, Knut Willich, Oded Ezer, Reza Abedini, Robert Appleton
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Erkal Yavi, Julius Vemeulen, Oded Ezer, Reza Abedini, Robert Appleton
“Gelecek Kuşak / Next Generation”
Grafist 9 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 9 Comporate Identity Design: SEMRA GÜLER
GRAFİST 8
3 - 7 Mayıs 2004 / May 2004
Seminer/Seminar:
Philippe Appeloig, Anette Kröger (Pierre Mendell Design Studio), Yossi Lemel, Monochrom, Ralph Schraivogel, Emre Senan, Niklaus Troxler
“Gelecek Kuşak / Next Generation” (Türkiye-Yunanistan) (Serhat Akavcı, Ahmet Başar, Dolphins, Cem Erutku, Ulaş Eryavuz, Kallina Kyratsoulis, Dionysis Livanis, Dimitris Papazoglou)
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Ebru Aytoğ/Burcu Dündar, Yossi Lemel, Monochrom, Emre Senan, Niklaus Troxler, Tevfik Fikret Uçar
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Philippe Appeloig, Yossi Lemel, Pierre Mendell, Monochrom, Ralph Schraivogel, Emre Senan
“Gelecek Kuşak / Next Generation”
Niklaus Troxler “10 Yıl 10 Afiş” / “10 Years 10 Posters”
Parti/Party: Grafist 8 Partisi
Grafist 8 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 8 Comporate Identity Design: UMUT SÜDÜAK
GRAFİST 7
28 Nisan – 2 Mayıs 2003 / May 2003
Seminer/Seminar:
Hugues Boekraad, Irma Boom, Gala Fenandez, Marcus Herrenberger, Massin, Sadık Karamustafa, Sappi (That Matter)
Grafist Gelecek Kuşak / Grafist Next Generation (Cem Akar, Kamer Altınova, Kenan Ünsal, Elif Yalçınkaya)
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Irma Boom, Jurgen Hefele/Simone Huetlin, Marcus Herrenberger, Aykut Köksal, Umut Südüak/Sinan Niyazioğlu
Sergiler/Exhibitions:
“Irma Boom Sergisi / Irma Boom Exhibition”
“Gelecek Kuşak / Next Generation”
“Yolculuklar, Ayinler Kelimeler Resimler” Sadık Karamustafa Sergisi / “Journeys Rituals Words Images” Sadık Karamustafa Exhibition
Massin Sergisi / Massin Exhibition
Gösteri/Performance: “Massin’in Kel Şarkıcısı”/”Massin’s Bald Soprano” Kumpanya
Grafist 7 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 7 Comporate Identity Design: SİNAN NİYAZİOĞLU
Grafist 7 Kitap Tasarımı/ Grafist 7 Book Design:KAMER ALTINOVA
GRAFİST 6
6-10 Mayıs 2002 / May 2002
Seminer/Seminar:
Anthon Beeke, Cyan (Detlef Fiedler/Daniela Haufe), Tom Klinkowstein, Laurence Madrelle, Hakkı Mısırlıoğlu, Zdenek Ziegler
Sunum/Special Lecture: Sait Maden Hazırlayan / Preparation: MELİS TUNCAY
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Anthon Beeke, Cyan (Detlef Fiedler/Daniela Haufe), Tom Klinkowstein, Laurence Madrelle, Alemşah Öztürk/Çağatay Bilsel, Zdenek Ziegler
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Anthon Beeke, Cyan (Detlef Fiedler/Daniela Haufe), Tom Klinkowstein, Hakkı Mısırlıoğlu
“Oku Beni” Adrian Frutiger’le Yazı ve işaret Dünyasına Yolculuk / “Read Me” With Adrian Frutiger Throughout the World of Signs and Types
Laurence Madrelle, Zdenek Ziegler
Grafist 6 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 6 Comporate Identity Design: MELİS TUNCAY
Grafist 6 Kitap Tasarımı/ Grafist 6 Book Design:KAMER ALTINOVA
GRAFİST 5
7-11 Mayıs 2001 / May 2001
Seminer/Seminar:
Dimitris Arvanitis, Tanja Diezmann, Alan Fletcher, Andrey Logvin, Werner Jeker, Alexender Jordan/Nous Travaillons Ensemble
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Dimitris Arvanitis, Tanja Diezmann, Alan Fletcher, Andrey Logvin, Alexender Jordan,Unlimited Tasarım ve İzzein Çalışlar
Sergiler/Exhibitions:
“İnadına Afiş” Yurdaer Altıntaş
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Dimitris Arvanitis, Alan Fletcher, Andrey Logvin, Werner Jeker, Nous Travaillons Ensemble
Sunum/Special Lecture: Mengü Ertel Anısına / In Memoriam Mengü Ertel Hazırlayan / Preparation: Melis Tuncay
Parti/Party:ICOGRADA Dünya Grafik Günü Partisi / World Graphic Day Party
Grafist 5 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist 5 Comporate Identity Design: EDA TEKCAN TOMBA
Grafist 5 Kitap Tasarımı/ Grafist 5 Book Design:ESEN KAROL
GRAFİST 2000
24-28 Nisan 2000 / June 2000
Seminer/Seminar:
Hendrik Dorgathen, Bülent Erkmen “Self PromotionIV”, Shigeo Fukuda, Leila Musfy, Uwe Loesch, Istvan Orosz, Kari Piippo
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Sherry Blankenship, Hendrick Dorgathen, Jurgen Hefele, Simone Huetlin, Leila Musfy, Kari Piippo, Timuçin Unan
Sergiler/Exhibitions:
Uluslararası Grafik Tasarım Sergisi / International Graphic Designers Exhibition: Hendrik Dorgathen, Shigeo Fukuda, Leila Musfy, Uwe Loesch, Istvan Orosz, Kari Piippo
Parti/Party: ICOGRADA Dünya Grafik Günü Partisi / World Graphic Day Party
Grafist2000 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist2000 Comporate Identity Design:ERKUT TERLİKSİZ
GRAFİST'99
26-30 Nisan 1999 / May 1999
Seminer/Seminar:
Dilek Bektaş, Thomas Büsch, Roman Kalarus, Aykut Köksal, Yaki Molcho, Alain Le Quernec, Ali Taran, David Tartakover
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Simone Huetlin, Roman Kalarus, Yaki Molcho, Gözde Oral
Sergiler/Exhibitions:
“Alain Le Quernec Afişleri” / “Alain Le Quernec Posters”
“Polonya’dan 5 Tasarımcı, 75 Afiş” / “5 Designers, 75 Posters from Poland”
“İstanbul’da Emigre” / “Emigre in Istanbul”
Sunum/Special Lecture:
Atıf Tuna Anısına / In Memoriam Atıf Tuna. Hazırlayan / Preparation:Melis Tuncay
Mesut Manioğlu Profili / Works of Mesut Manioğlu Hazırlayan / Preparation: Canan Suner
Parti/Party: ICOGRADA Dünya Grafik Günü Partisi / World Graphic Day Party
Emigre Kitap Tasarımı/ Emigre Book Design: ESEN KAROL
Grafist’99 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist’99 Comporate Identity Design:EMRE ÇIKINOĞLU
GRAFİST'98
13-17 Nisan 1998 / May 1998
Seminer/Seminar:
Yurdaer Altıntaş, Peter Bilak, Eddie Goldfine, Jürgen Hefele, Sadık Karamustafa, Siobhan Keaney, Morteza Momayez, Rick Vermuelen, Lawrence Zeegen
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Peter Bilak, Eddie Goldfine, Ahmet Öner Gezgin, Jürgen Hefele, Esen Karol, Morteza Momayez, Lawrence Zeegen
Sergiler/Exhibitions:
“Üç Kıtadan Afişler” İsrail Afişleri, 50 Afiş 50 Yıl / “Posters from Three Continents” Israeli Posters
50 Posters 50 Years, “Çin Afişleri” / “Chinese Posters”
“Değiştokuş” / “Intercambios” 16 Uruguay’lı Genç Tasarımcının Icograda Kongresi nedeniyle tasarladığı afişler
“Belçika’dan Afişler” Belçika Tasarımcılar Birliği UDB üyesi Tasarımcılardan Afişler / “Posters from Belgium” Posters from the members of Belgium Designer Union, UDB
“Sinyalizasyon ve Kullanma Talimatları” Çarşı Mağazaları 2. Karikatür Bienali Yarışma Karikatürleri / “Signage Systems and Manuals” Çarşı Mağazaları 2nd Cartoon Biennial Competition Cartoons
“Trickett&Webb 1998 Takvimi” / “Trickett&Webb 1998 Calender
“MSÜ Öğrenci Çalışmaları” / “Works by MSÜ Students”
“Kore’den Afişler” Görsel Bilgilendirme Tasarımı Derneği VIDAK üyelerinden 92 Afiş / “Posters from Korea” 92 Posters by the members of VIDAK, Visual Information Design Association of Korea
Sunum/Special Lecture: Doğumunun 100. Yılında İhap Hulusi Görey / İhap Hulusi Görey
Grafist’98 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist’98 Comporate Identity Design:ESEN KAROL
GRAFİST'97
4-9 Nisan 1997 / May 1997
Seminer/Seminar:
Barbara & Zafer Baran, Bülent Erkmen, David Grossman, Michael Hadt, Sadık Karamustafa, Mary Mullin, Albert Ng, Didem Özbek, Jorge Sayagues, Guy-A Schockaert.
Atölye Çalışmaları/Workshops:
Esen Karol, Aykut Köksal, Yossi Lemel, Paul Mc Millen.
Sergiler/Exhibitions:
“Nükleer Denemelere Karşı Faks Afişleri Sergisi” Helmut Langer ve 5 kıta, 50 ülkeden tasarımcılar / “Fax Posters against Nuclear Testing” Helmut Langer and designers from 5 continents and 50 countries
BP Krakow Afiş Projesi / BP Krakow Poster Project, Türkiye ve İsrail Öğrenci Sergisi / Turkish and Israeli Student Works Exhibition
Sunum/Special Lecture:Punto del Este, ’97 Icograda Uluslararası Grafik Tasarım Kongresi’nin sunumu / Punto del Este, ’97 Icograda International Graphic Design Congress
Yuvarlak Masa Toplantısı / Round Table Meeting: Tasarım ve Röprodüksiyon Hakları / Design and Reproduction Rights, Albert Ng, Prof. Ergun Özsunay, Anders Suneson, İhsan Tellioğlu
Grafist’97 Kurumsal Kimlik Tasarımı/ Grafist’97 Comporate Identity Design: ENGİN KAFADAR
"Kalimera Mellon / Merhaba Gelecek / Good Morning Future".
Grafist, Türkiye ve dünya tasarımcılarına, tasarım eğitimcilerine ve tasarım öğrencilerine yönelik bir çağrı yayımladı: "Grafist ekibi olarak, Yunanistan halkının, Yunan meslektaşlarımızın ve iletişim tasarımı eğitimi gören öğrencilerin yaşadıkları ağır sorunları yakından izliyoruz; dünyanın bütün grafik tasarımcılarını, Yunan görsel iletişim tasarımcıları ve öğrencileri ile dayanışmaya davet ediyoruz. Tasarım eğitimi veren meslektaşlarımızı, 27 Nisan 2012'de, Icograda Dünya İletişim Tasarımı Günü'nde, öğrencileriyle bir atölye çalışması düzenlemeye davet ediyoruz. Atölye çalışmalarına katılacak öğrencileri tasarımlarıyla, Yunan grafik tasarımcılarını ve öğrenci arkadaşlarını "Kalimera Mellon / Merhaba Gelecek / Good Morning Future" diyerek selamlamaya çağırıyoruz.
Projeye katkıda bulunan tasarımcılara, eğitimcilere ve öğrencilere teşekkür ederiz.
"Kalimera Mellon / Merhaba Gelecek / Good Morning Future".
Grafist published a call addressed to the world's graphic designers, design educators and design students: "As the Grafist team, we follow closely the heavy burdens suffered by the Greek people, our Greek colleagues and students of communication design. We invite the world's designers to unite in solidarity with the Greek visual communication designers and students. We would like to propose our colleagues in design education to organize and lead a workshop on 27 April 2012, Icograda World Communication Design Day. We invite the students who will participate in the workshops to salute the Greek graphic designers and student friends by saying: Kalimera Mellon / Merhaba Gelecek / Good Morning Future".
With our sincere thanks to the designers, educators and students for their contributions to the project.
İstanbul as felt by
Uluslararası Afiş Projesi
“Istanbul as felt by... / ...’nın duygularındaki İstanbul”
Projenin konusu bilinenin dışında, sıradan tanımların ötesinde, tasarımcının duyumsadığı anlamıyla İstanbul kentiydi. Katılanların çoğunluğu İstanbul’u ilk kez Grafist için geldiklerinde görmüşlerdi. En fazla bir hafta süren, seminerler, workshoplar ve sergi açılışlarının yoğun temposu arasında, kısacık zaman aralıklarına sığdırılmaya çalışılmış bir İstanbul deneyimi. Hava alanı, otel odası, atölyeler, konferens salonları, sergi mekanları ve akşam yemeği lokantalarından geriye ne kaldıysa. Görebildikleri yaşayabildikleri, okudukları İstanbulu, varsa geçmiş deneyimleri ile harmanlayıp, duyumsadıkları İstanbul için afiş tasarladılar.
Projeye Türkiye’den katılanlar için .doğal olarak İstanbul “tanıdık”bir kentti; doğdukları (bir bölümünün), yaşadıkları, çalıştıkları ve artık çalışmaktan başka hiçbir şeye vakit ayıramadıkları İstanbul.
Bu sergi, onların duyumsadıkları ve ifade ettikleri İstanbul’a dair kişisel yaşantıların afişlere yansımış halidir.
İstanbul as felt by
International Posters Exhibition
The subject of this project was the city of Istanbul, outside the usually known city, beyond the ordinary descriptions, in the meaning as it is felt by the designer. Most of the participants had seen Istanbul when they first came here for Grafist. An experience of Istanbul in between the fast tempo of seminars, workshops, and exhibition openings in one week, all to be squeezed in a very short time span. Whatever is left from the airports, hotel-rooms, studios, conference halls, exibition spaces, and dinners at restaurants. They designed posters for the Istanbul as they felt it, by merging the Istanbul they could experience and they have read about with their past impressions, if they had any.
For those who joined this project from Turkey, Istanbul was naturally a “familiar” city; an Istanbul where they were born (for some of them), where they are now living, where they are working and where they cannot have any spare time outside work.
This exhibition is the reflection of their personal impressions of Istanbul in posters as tehy felt and experienced it.
SERGİLEREXHIBITIONS
KONUKLARGUESTS
HELENA BRAGA BARBOSA
Helena Barbosa, grafik tasarımcıdır ve Aveiro Üniversitesi (Portekiz) İletişim ve Sanat Bölümü'nün Tasarım Programı'nı yönetmektedir. Lisans, yüksek lisans ve doktora seviyesinde ders vermektedir. İlgi alanları Portekiz tasarım tarihi, Portekiz malzeme kültürü, ağırlıklı olarak afişler ve sanal müzelerdir. Aveiro Üniversitesi'nde geliştirilen bir proje olan sanal ve çevrimiçi bir afiş müzesinin içeriğinden (30.000 afiş) sorumludur. ID+ Tasarım, Medya ve Kültür Araştırma Enstitüsü üyesidir. Intellect tarafından yayımlanan The Poster dergisinin yayın kurulundadır. Ayrıca València Üniversitesi Yayınları tarafından yayımlanan Eme: deneysel illüstrasyon tasarımı dergisinin Bilim Komitesi üyesidir.
Helena Barbosa is a graphic designer and the Head of the Design Course at the Communication and Art Department at the University of Aveiro, Portugal. She teaches disciplines in Degree, Master and Ph.D. Her areas of interest are Portuguese design history, Portuguese material culture, mainly posters and virtual museums. She is responsible for the contents of a virtual on-line poster museum (30.000 posters) a project being developed at the University of Aveiro. She is member of ID+ Research Institute for Design, Media, and Culture, member of the editorial board of The Poster journal published by Intellect, and member of the Scientific Committee of the journal Eme: experimental illustration design, published by Editorial Universitat de València.
FILIP BLAŽEK
Filip Blažek, Prag'da yaşayan bir grafik tasarımcı, akademisyen ve editördür.
2000 yılında Prag, Çek Cumhuriyeti, Charles Üniversitesi'nin Sanat Fakültesi'nden mezun oldu. 2003'te kurumsal kimlik, kitap tasarımı, editöryel tasarım ve kültürel çalışmalara odaklanan kuruluşların tanıtımında uzmanlaşan Designiq adlı grafik tasarım stüdyosunu kurdu. Tipografi, grafik tasarım ve görsel iletişime odaklanan TYPO dergisinin yayın kurulunun kurucu üyesidir. Çek ve uluslararası grafik tasarım ortamına yoğunlaşan Typo.cz'nin sahibidir. Tasarımcılığının ötesinde, Blažek aynı zamanda popüler tipografik kılavuz kitabı Praktická typografie (Uygulamada Tipografi) adlı kitabın eş yazarlarındandır. Grafik tasarım alanında uzmanlaşan profesyonel süreli yayınlara düzenli olarak katkıda bulunur. Filip Blažek, uluslararası organizasyon ATypl'in Çek Cumhuriyeti delegesidir.
Filip Blažek is a Prague based graphic designer, lecturer and editor.
In 2000, he graduated from the Faculty of Arts at the Charles University in Prague, Czech Republic. In 2003, he established Designiq, graphic design studio that focuses on corporate identity, book design and editorial design. He is a founding member of the editorial board of TYPO, a magazine which focuses on typography, graphic design and visual communication and an owner of the Typo.cz server, dedicated to Czech and international graphic design scene. Apart from being a designer, he is a co-author of Praktická typografie (Typography in Practice). He also regularly contributes to professional periodicals in the field of graphic design. He is the Czech country delegate of the international organisation ATypI.
AYŞE KARAMUSTAFA
Ayşe Karamustafa, İstanbul'da yaşayan ve çalışan bir grafik tasarımcıdır.
1999 yılında, Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Bölümü'nden mezun oldu. Mezuniyetini izleyen yıl, Young & Rubicam / Reklamevi'nde çalıştı. Grafik tasarımcı Sadık Karamustafa ile birlikte, 2000 yılında Karamustafa Tasarım'ı kurdu. Bu tasarım ofisi bünyesinde sergileme tasarımları gerçekleştirdi; ağırlıklı olarak kitap ve kurumsal kimlik tasarımı alanında işler üretti. Ulusal ve uluslararası sergilerde işleri ile yer aldı; yine ulusal ve uluslararası yarışmalarda jüri üyesi olarak görev yaptı. Kitap, ajanda ve sergileme tasarımı alanında ödüller aldı. 2008-2011 yılları arasında, Grafikerler Meslek Kuruluşu yönetim kurulunda yer aldı. 2012 yılında "posterfortomorrow" tarafından düzenlenen "Draw me Democracy" başlıklı uluslararası projesi kapsamında, Üsküp ve Saraybosna'da afiş atölye çalışmaları yönetti.
Ayşe Karamustafa is a graphic designer based in Istanbul.
In 1999, she graduated from the Graphic Design Department of Mimar Sinan University's Fine Arts Faculty. In the year following her graduation, she began to work for Young & Rubicam / Reklamevi. In 2000, she co-founded the design studio Karamustafa Tasarım with the graphic designer, Sadık Karamustafa. She created works in exhibition design, book design and corporate identity design. She took part in national and international exhibitions with her works. She served in the judging panels of many national and international competitions, and also received awards for her works in book design, diary design and exhibition design. Between the years 2008-2011, she was a member of the directors' board of the Turkish Society of Graphic Design. In 2012, she led poster design workshops in Skopje and Sarajevo as part of the international project entitled "Draw me Democracy" organized by "posterfortomorrow".
RICHARD NIESSEN - ESTHER DE VRIES
Richard Niessen, Amsterdam'da yaşayan ve bağımsız çalışan bir grafik tasarımcıdır.
1996 yılında Gerrit Rietveld Academy'den mezun oluşundan bu yana, basılı malzeme, grafik ve müzik ağırlıklı bir tercih doğrultusunda, -ev yapımı- harfler, işaret sistemleri, süslemelerden oluşan ve sürekli genişleyen bir vokabüler kullanarak; aynı zamanda "tipografik taş işçiliği" olarak da tanımlanan bir iş sahası üzerine çalışmaktadır. 2007 yılından bu yana Esther de Vries ile birlikte Niessen & de Vries stüdyosunu yönetmektedir.
Niessen, aralarında Jennifer Tee, Ad de Jong gibi sanatçılar, Tijdelijk Museum, Stedelijk Museum Amsterdam gibi sergi mekanları ve Fonds BKVB, Res Artis gibi organizasyonlar olan müşterileri için işler üretmektedir. Ayrıca, "Based on Bas Oudt" (grafik tasarımcı ve öğretmen Bas Oudt'un işleri üzerine bir kitap ve sergi) gibi kendisinin önayak olduğu projeleri vardır. Gezici sergisi "TM City", sergileme ve sunum biçimleri üzerine deneysel çalışmalara, diğer tasarımcılar ve sanatçılarla ortak çalışmalara yol açmıştır.
-Esther de Vries, 1998 yılında Gerrit Rietveld Academy'den mezun oldu. Grafik ve kitap tasarımı üzerine uzmanlaşmakta; bunun yanında tekstil tasarımı, sergileme tasarımı ve ders sunumları, festivaller için set tasarımı gibi, tasarımın daha geniş alanlarına da ilgi duymaktadır. Üzerinde çalıştığı projeyi devamlı bir süreçte değerlendirme ve sorgulamayı içeren titiz çalışma yöntemiyle, işin içeriğini basitleştirmek yerine, çeşitlilik ve zenginliğini pekiştirir. Sonuçta, izleyici onun dokunma duyusuna hitap eden, parlak ve oyunbaz tasarımlarını seyretmeye davet edilir. Tasarımcı, 2007 yılında Richard Niessen ile Niessen & de Vries adı altında ortak çalışmaya başlamıştır.
Richard Niessen is an independent graphic designer living and and working in Amsterdam.
Since graduating from the Gerrit Rietveld Academy in 1996, Richard works on a body of work with a strong preference for print, graphics and music, with an ever-expanding vocubalaire of (homemade) letters, sign systems and ornaments, also described as "typographic masonry". From 2007 he runs with Esther de Vries the studio Niessen & de Vries.
Richard works for various clients including artists like Jennifer Tee and Ad de Jong, exhibition spaces as Tijdelijk Museum and the Stedelijk Museum Amsterdam and organizations like the Fonds BKVB and Res Artis. In addition, the self-initiated projects such as "Based on Bas Oudt" (a book and an exhibition on the work of teacher and graphic designer Bas Oudt) and his traveling overview exhibition "TM City" lead to experiments with exhibition and presentation forms and collaborations with other designers and artists.
-Esther de Vries graduated from the Gerrit Rietveld Academy in 1998. She specialises in graphic and book design. The more spacious area's of design, such as textile-, exhibition- and set design for lectures, festivals, etc. have her interest as well. Through her meticulous working method, which consists of constantly reviewing and questioning the project at hand, she presents its content in a way that reinforces its diversity and richness, rather than simplifying it. As a result, the viewer is invited to keep watching the tactile, bright and playful designs. She teamed up with Richard Niessen in 2007, working under the name of Niessen & de Vries.
FINN NYGAARD
Finn Nygaard, Danimarkalı bir grafik tasarımcı, afiş sanatçısı ve ressamdır.
1979 yılında, Finn Nygaard Inc. adını taşıyan stüdyosunu kurdu. Danimarkalı ve uluslararası şirketler için afişler, illüstrasyonlar, grafik tasarım, kurumsal kimlik, marka çalışmaları üretti. Bir çoğu ödüle layık görülen, dört yüzü aşkın afiş tasarladı. Dünya çapında, çok sayıda kişisel sergi açtı; karma sergilerde yer aldı.
Kariyeri boyunca afiş ve basılı malzeme tasarımı alanında çok üretken oldu. Çalışmaları dünya çapında sergilendi; tasarım projeleri başlıca galerilerde ve müzelerde gösterildi. 1980'lerden bu yana önemli uluslararası afiş sergilerinde işleriyle yer aldı. Ayrıca bir çok uluslararası jüride görev aldı.
Başlıca kişisel sergileri: "Finn Nygaard Afişleri", Modern Sanat Galerisi (St. Petersburg, Rusya, 1991) / "Finn Nygaard Retrospektifi Afiş Sergisi" Danimarka Afiş Müzesi (Danimarka, 1994) / Finn Nygaard Grafik Sanatı" (Nagoya, Japonya, 2001) / "Finn Nygaard Afişleri ve Tasarım Sergisi" Poznan Ulusal Müzesi (Lodz, Polonya, 2003) / "Finn Nygaard Afiş Sergisi", Pallfy Palais (Bratislava, Slovakya, 2003) / Fifty-Fifty – Finn Nygaard ve Arkadaşları", Danimarka Sanat ve Tasarım Müzesi (Danimarka, 2005 – 2006) / "Finn Nygaard: Görsel Ses", IdcN (Nagoya, Japonya, 2002) – Post & Tele Museum (Kopenhag, Danimarka, 2007) – Basım Tarihi Müzesi, (Houston Texas, ABD, 2008) / "Hepimiz eşitiz", Ting Salene, Ebeltoft Kunstfornening (Ebeltoft, Danimarka, 2012) – Universidad Maristara (Querétaro, Meksika, 2012).
Finn Nygaard'ın işleri, çok sayıda uluslararası koleksiyonda yer alır. Tasarımcı, Alliance Graphique Internationale (AGI) üyesidir.
Finn Nygaard is a Danish graphic designer, poster artist and painter.
He established his studio Finn Nygaard Inc. in 1979. He has created posters, illustrations, graphic design and corporate identities, brands, and colour consultings for Danish and international companies. He has created more than 400 posters, many of which he has received awards for. He has had several one-man shows and exhibitions all over the world.
Throughout his career, Finn Nygaard has been a prolific creator of posters and prints. The results have been featured in exhibitions worldwide, his posters and design projects have been shown in major galleries and museums, and he has taken part in the most important international poster exhibitions since the 80's and has been member of many international juries.
Selected one-man shows: "Finn Nygaard Posters", Modern Art Gallery (St. Petersburg, Russia, 1991) / "Finn Nygaard Retrospektiv Posters Exhibition" Danish Postermuseum (Denmark, 1994) / "Finn Nygaard Graphic Art" (Nagoya, Japan, 2001) / "Finn Nygaard Posters and Design Exhibition" National Museum in Poznan (Lodz, Poland, 2003) / "Finn Nygaard Poster Exhibition", Pallfy Palais (Bratislava, Slovakia, 2003) / "Fifty-Fifty - Finn Nygaard with Friends", The Danish Museum of Art & Design (Denmark, 2005-2006) / "Finn Nygaard: Visual Voice", IdcN (Nagoya, Japan, 2002) - Post & Tele Museum (Copenhagen, Denmark, 2007) - The Museum of Printing History, (Houston Texas, USA, 2008) / "We are all equal", TingSalene, Ebeltoft Kunstfornening (Ebeltoft, Denmark, 2012) - Universidad Maristara (Querétaro, Mexico, 2012).
Finn Nygaard's works are included in numerous international collections. Nygaard is a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI).
ULUSLARARASI GRAFİK TASARIM SEMİNERİ INTERNATIONAL GRAPHIC DESIGN SEMINAR
11 Mayıs / May 2013, 09:30
MSGSÜ Oditoryumu / Auditorium, Fındıklı, İstanbul
- HELENA BRAGA BARBOSA
- FILIP BLAŽEK
- RICHARD NIESSEN - ESTHER DE VRIES
- FINN NYGAARD
ATÖLYE ÇALIŞMALARI WORKSHOPS
6-9 Mayıs / May 2013
MSGSÜ Grafik Tasarım Bölümü Atölyeleri, Fındıklı, İstanbul
MSGSÜ Graphic Design Department, Findikli, Istanbul
- HELENA BRAGA BARBOSA
- FILIP BLAŽEK
- AYŞE KARAMUSTAFA
- RICHARD NIESSEN - ESTHER DE VRIES
- FINN NYGAARD
Atölye Çalışmaları Sunumu Workshops Presentation
11 Mayıs/May 2013, 14:30
MSGSÜ Oditoryumu / MSGSÜ Auditorium, Findikli, Istanbul
Başvuru Koşulları Application
Atölye Çalışmalarına bireysel başvuru kabul edilmemektedir. Grafist kapsamında gerçekleşen atölye çalışmalarına katılacak öğrenciler, etkinliğin başlama tarihinden en az bir ay öncesinde davet edilen üniversiteler tarafından belirlenir. Davetli her okuldan toplam iki olmak üzere ikinci ve üçüncü sınıf öğrencileri atölye çalışmalarında yer alabilir.
Sergi, seminer ve atölye çalışmaları sunumuna herkes katılabilir.
We do not accept individual applications for Grafist Workshops. The students who participate in Grafist workshops are determined by the shools that are invited one month before the event by an invitation letter sended to the concerned departments. Two second or third grade students from the invited school can take part in workshops.
Everybody is welcome to the exhibitions, seminar and workshops’ presentations.
ICOGRADA DÜNYA İLETİŞİM TASARIMI GÜNÜICOGRADA WORLD COMMUNICATION DESIGN DAY
Icograda 2011 Tasarım Eğitimi Manifestosu
İletişim tasarımı
İletişim tasarımı, entelektüel, yaratıcı, stratejik, idari ve teknik bir faaliyettir. Temel olarak iletişim sorunlarına görsel çözümler sağlamaya dayalıdır. İletişim tasarımı, başka disiplinlerden kaynaklanan ifade şekillerinin ve yaklaşımların çok boyutlu ve karışık bir görsel kabiliyet içerisinde giderek daha çok birleştiği bir meslek haline gelmiştir. Günümüzde, ileri düzey dijital araçların kullanımı ve bilginin paylaşımı sayesinde, tasarım disiplinleri arasındaki sınırlar eskiye göre daha geçirgendir. Çok-oyunculu çalışma süreci daha yüksek bir karmaşıklık düzeyine eriştiğinden, iletişim tasarımcılarının, çoktan çoğa iletişim şekillerinin hâkim olduğu daha geniş kapsamlı medyalar bağlamında rollerini ve amaçlarını baştan tanımlamaları gerekir.
Değişim: Fırsatlar ve zorluklar
Tasarımcının karşısına devamlı olarak yeni fırsatlar ve zorluklar çıkmaktadır. Son on yılda toplumsal, kültürel, teknolojik, çevresel ve ekonomik alanda yer alan değişimler iletişim tasarımı eğitimini ve uygulamalarını derinden etkilemiştir. Sonuçta tasarım alanındaki sorunların çeşitliliğinde ve karmaşıklığında da artış olmuştur. Yeni ortaya çıkan teknolojiler (zenginleştirilmiş gerçeklik, akıllı telefonlar ve sosyal medya) sayesinde, tasarımcıların iletişim yolları genişlemiştir ve duyular-arası ifade şekillerini – görsel, işitsel ve somatik-duyumsal unsurları, tat alma ve/veya koku alma ile ilgili unsurları – dahil eder hale gelmişlerdir. Şimdiki standart, çok platformlu içerik teslimidir. Bireysel nihai kullanıcılarla doğrudan, açık ve anında diyalog imkânı (artı birçok ülkeye hâkim olan ekonomik durgunluk) eser sahipliği ve icat açısından birçok yeni fırsat yaratmıştır. Telif hakları, patent ve creative commons [yaratıcılar için açık kaynaklı lisans] artık iletişim tasarımcılarının fikri mülkiyet sözlüğüne dahil olmuşlardır. Tasarımcılar sanal olarak dünyaya hizmet sunabiliyor ve dünyayla etkileşim içinde olabiliyorlar. İletişim ve bilişim teknolojilerindeki hızlı ilerlemeler, tasarımın profesyonel bağlamına küresel bir boyut getirmiştir ve eskiden beri var olan dil engeline rağmen kültürel farklılıklar arasında toplumsal iletişim ağları yoluyla köprüler oluşturulmuştur. İnsanlarla doğal çevreleri arasındaki ekolojik dengenin daha ileri düzeye ulaşmasına çok ihtiyaç vardır. Çevre alanındaki sorunlar, sürdürülebilir tasarım malzemeleri, yöntemleri ve çözümleri açısından bir ihtiyaç yaratmıştır.
Profesyonel ve küresel bir yurttaş olarak tasarımcı
Bir iletişim tasarımcısı:
1. kimlik tasarımı; yayıncılık ve kitap tasarımı; tipografi; bilgi tasarımı; reklam; illüstrasyon; fotoğraf; kaligrafi; işaret ve piktogram sistemleri; ambalaj tasarımı; animasyon tasarımı; yayın grafikleri ve film başlıkları; ürün, web ve oyun ara yüz tasarımı; etkileşim, çevre ve sergi grafikleri; veri görüntüleme; ve görsel biçimlerin çevrimiçi ve çevrimdışı şekillendirilmesi alanlarındaki diğer tüm etkinliklerde çalışır.
2. mesleki deneyim ve eğitimin de katkısı ile, herhangi bir görsel iletişim aracıyla çoğaltılabilecek tasarım veya görüntüleri yaratmak için gerekli entelektüel duyarlılık ve yeteneğe sahiptir.
3. hayata ve ticaret ile kültür alanlarının görsel görünümüne huzurlu bir denge kazandırmaya katkıda bulunur.
4. farklı müşteri ve kullanıcıların hem menfaatlerini yorumlayarak, hem de kültürel, ahlaki ve mesleki açıdan gerektiği üzere muhafazakâr veya yenilikçi çözümler sunarak topluma anlam katar.
5. sorunları bağlamları içinde tespit eder, eleştirel düşünce, yaratıcılık, deneysellik ve değerlendirme yoluyla olasılıkları inceler, katılımcı çözümler sunar.
6. yeni, güncelleştirilmiş veya karışık ürün, sistem, hizmet veya deneyimler için kimlik, mesaj, fikir ve değerler geliştirir, ifade eder ve aktarır.
7. farklılıkları vurgulayan, herkesi kapsayıcı bir yaklaşım kullanır; insanlar-arası, çevresel ve kültürel farklılığa saygı duyar ve ortak payda elde etmek için çalışır.
8. zararlı bir sonuca neden olmamak için ahlak ilkelerine uyar ve tasarım faaliyetlerinin bireyler, toplumlar ve çevre üzerindeki etkilerini göz önüne alır.
9. insanlığın ve çevrenin gelişimi için bazen aşağıdan yukarıya (KT ve BT kolaylaştırma süreci ve teknoloji benimsenmesi yoluyla) bazen de yukarıdan aşağıya (politikalar yoluyla) çözümler ileri sürer.
10. teknoloji alanındaki değişikliklere kolaylıkla adapte olur, kavramları farklı medyalarda ve yeni akıllı malzemeler yoluyla görselleştirmenin ve iletmenin yeni yollarını öğrenip bu alanlarda uzmanlaşma gereksinimini benimser.
11. kendi disiplinine odaklanan bir "tasarımcı"dır ve antropologlar, yazılım programcıları, bilim insanları, mühendisler, mimarlar ve başka uzmanlarla disiplinler-arası işbirliği çalışmalarına kendi uzmanlığını katar.
Tasarım eğitiminin geleceği
Tasarım eğitimi birden çoğa eğitimden çoktan çoğa eğitime dönüşmektedir. Dolayısıyla tasarım eğitimi:
1. sevecen ve eleştirel bir zihniyet aşılamalı, iletişim ve işbirliği alanlarında yenilikçi öğrenim araçları ve yöntemleri yoluyla değişime adapte olmak ve gelişmek için kendine dönük düşünümsel bir yaklaşım ve yetenek geliştirmeye yardımcı olmalıdır.
2. şu boyutları içermelidir: görüntü, metin, bağlam, mekân, hareket, zaman, ses ve karşılıklı etkileşim.
3. kültürlerarası ve disiplinlerötesi iletişim alanında ve sektör, kullanıcılar, diğer tasarım disiplinleri ve paydaşlarla küresel pazar işbirliği alanında modeller sunmalıdır.
4. çevresel ve beşeri faktörler açısından yenilikçiliğin ve etkililiğin gelişimi için tasarım alanındaki bilgi üretimini artırmak amacıyla teori, tarih, eleştiri, araştırma ve yönetimi entegre etmelidir.
5. sorunların bağlamları içinde tespit edilip çözümlenmesi için niceliksel ve niteliksel araştırma yöntemleri (örneğin etnografya) öğretmelidir.
6. disiplinlerarası söyleme yeni bilgilerle katkıda bulunmalı, mesleki uygulamalara ilham vermelidir.
7. öğrencileri teknolojik, çevresel, kültürel, toplumsal ve ekonomik alanlardaki değişimlere hazırlamalıdır. Bu amaçla öğretmen temelli projelerden daha katılımcı sorun tanımlama sürecine geçmeli, öğrencilerin öğrenci temelli projeler yoluyla kendi ilgi alanlarını ve öğrenme yollarını demokratik bir şekilde ele almasını sağlamalıdır.
8. üniversite öncesi dönem dahil olmak üzere tüm düzeylerdeki öğrenciler arasında entelektüel merak ve hayat boyu öğrenim sorumluluğunu teşvik etmelidir. Tasarım eğitimi, destek programları yoluyla meslek içerisinde çeşitliliğin artmasını sağlamalı, yeterince temsil edilmeyen seslerin kendilerini duyurması için fırsatlar yaratmalıdır. Ayrıca yeteneklerini ve araştırma yöntemlerini güncelleştirme açısından eğitim almaya giderek daha çok ihtiyacı olan meslek sahipleri için yeni sürekli eğitim programları sunmalıdır.
9. öğrencilere uygulamalarının çevresel ve toplumsal etkileri konusunda kişisel sorumluluk aşılamalıdır.
Bu durumda tasarım eğitimcisinin rolü, bilgi sağlayıcısı olmaktan çıkıp, daha anlamlı uygulamalara yönelmek için ilham kaynağı olan ve onu kolaylaştıran bir aracı olmaya dönüşecektir. Geleceğin yakın veya uzak olduğunu düşünme gücü, tasarım eğitiminin ve araştırmaya dayalı uygulamaların ayrılmaz bir unsuru olmalıdır. Yeni tasarım algısı hem doğa, insanlık ve teknoloji, hem batı ile doğu ve kuzey ile güney, hem de geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek arasında uyumlu ve dinamik bir denge sağlamayı amaçlar.2000 yılında Seul'de sunulmuş olan ilk Manifesto'nun geleneğini sürdürerek, Ouillim'e – yani Büyük Ahenk'e – saygılarımızı sunuyoruz.
Çeviri: Leyla Tonguç Basmacı
Icograda Design Education Manifesto 2011
Communication design
Communication design is an intellectual, creative, strategic, managerial, and technical activity. It essentially involves the production of visual solutions to communication problems. Communication design has become more and more a profession that integrates the idioms and approaches of other disciplines into a multi- dimensional and hybrid visual competence. Today the boundaries between design disciplines are more fluid, thanks to the sharing of advanced digital tools and knowledge. As the multiplayer working process assumes a higher complexity, communication designers need to redefine their role and purpose for an expanded media context dominated by a many to many conversation mode.
Change: opportunities and challenges
New opportunities and challenges confront the designer. Social, cultural, technological, environmental, and economical changes over the last decade have profoundly affected communication design education and practice. As a result, the variety and complexity of design issues have increased. Emerging technologies (e.g. augmented reality, the smartphone, and social media) have broadened the way that designers communicate to include intersensory expressions—visual, aural, somatosensory, gustatory and/or olfactory components. Multi-platform content delivery is now the norm. Direct, open, and instantaneous dialogue with individual end users (coupled with economic recession in many countries) has created opportunities for authorship and invention. Copyright, patent, and creative commons are now all a part of the communication designer's intellectual property lexicon. Designers can virtually serve and interact with the world. Rapid advancements in communication and information technologies have globalised the professional context of design and bridged cultural divides with social networks in spite of perennial language barriers. There is a dire need for a more advanced ecological balance between human beings and their natural environments. This environmental challenge has brought about the need for more sustainable design materials, methods, and outcomes.
The designer as professional and global citizen
A communication designer:
1. practises identity design; editorial and book design; typography; information design; advertising; illustration; photography; calligraphy; signage and pictogram systems; packaging; animation design; broadcast graphics and film titles; product, web and game interface design; interaction, environmental and exhibition graphics; data visualisation; and any other activity of online and offline shaping of visual form.
2. possesses the intellectual sensibility and skill, nurtured through professional experience and educational training, to create designs or images for reproduction by any means of visual communication.
3. contributes to shaping life and the visual landscape of commerce and culture towards a peaceful balance.
4. creates meaning for a community of diverse clients and users, not only interpreting their interests but offering conservative and innovative solutions as culturally, ethically and professionally appropriate.
5. identifies and frames problems, and solves them collaboratively exploring possibilities through critical thinking, creativity, experimentation and evaluation.
6. conceptualises, articulates, and transmits identity, messages, ideas and values into new, updated or mashup products, systems, services and experiences.
7. uses an inclusive approach that emphasises difference; respects human, environmental, and cultural diversity; and, strives to achieve common ground.
8. applies ethics to avoid harm and takes into account the consequences of design action on humanity (individuals and communities) and the environment.
9. advocates bottom-up (through DIY02 and DIWO03 facilitation and technology appropriation) or top-down (through policy) for the betterment of humanity and the environment.
10. adapts to technological change with ease and embraces the challenge of learning and mastering new ways to visualise and communicate concepts across different media and new smart-materials.
11. is a 'designer' with a disciplinary focus and brings that expertise to interdisciplinary collaborations with anthropologists, software programmers, scientists, engineers, architects and other experts.
The future of design education
Design education is evolving from one to many instruction into many to many. As a result, it should:
1. instill a compassionate and critical mentality and nurture a self-reflective attitude and ability to adapt and evolve through innovative learning tools and methods for communication and collaboration.
2. include the following dimensions: image, text, context, space, movement, time, sound and interaction.
3. relay models for cross-cultural and transdisciplinary communication and for global-market collaboration with industry, users, other design disciplines and stakeholders.
4. integrate theory, history, criticism, research, and management to increase the production of design knowledge in order to enhance innovation and efficacy in respect of environmental and human factors.
5. teach quantitative and qualitative research methods (e.g. ethnography) to frame and solve problems.
6. inspire professional practice with findings that contribute new knowledge to interdisciplinary discourse.
7. prepare students for technological, environmental, cultural, social and economical change. To this end, it should evolve from teacher-generated projects to more participatory problem definition, enabling students to democratically address their own concerns and ways of learning with student-initiated projects.
8. foster in students of all levels, including pre-college, intellectual curiosity and a commitment to life-long learning. Through outreach programs, design education should diversify the profession and create opportunities for under- represented voices to be heard. It should also provide new continued learning programs for professionals that are ever more in need of skill updating and research methods training.
9. imbue in students a sense of personal responsibility for the environmental and social impact of their practice.
Then, the role of a design educator shifts from that of knowledge provider to that of a mediator who inspires and facilitates orientation for a more substantial practice.
The power to think the future near and far should be an integral part of design education and practice through research. A new conception of design aims to rebalance nature, humanity, and technology, and to harmonise east and west, north and south, as well as past, present and future into a dynamic equilibrium.
In legacy with the first edition of the Manifesto presented in Seoul in 2000, we continue in respect of the essence of Oullim—the great harmony.
Icograda Tasarım Eğitimi Manifestosu - Seul 2000
Grafik Tasarım
"Grafik tasarım" terimi teknolojik olarak yetersiz kalmaktadır. Görsel iletişim tasarımı terimi yapılan işi daha iyi ifade etmektedir. Görsel iletişim tasarımı, birçok disipline ait terminolojiyi ve yaklaşımı, çok katmanlı ve derinlemesine bir yeterlilikle birleştiren bir meslek haline gelmiştir. Disiplinler arasındaki sınır giderek daha akışkan bir yapıya bürünmektedir. Yine de tasarımcılar mesleki sınırları gözden ırak tutmamalıdırlar.
Çok şey değişti
Medya teknolojisi ve bilgilendirme ekonomisi alanlarındaki gelişmeler, görsel iletişim tasarımı eğitimini ve mesleğini büyük ölçüde etkiledi. Tasarımcı yeni yüzleşmelerle karşı karşıyadır. Tasarımın konularının çeşitliliği ve karmaşıklığı arttı. Bugün insanoğlu ile sosyo-kültürel ve doğal çevresi arasındaki, gelişmiş denge ihtiyacı en önemli gündem maddesidir.
Tasarımcı
görsel kültür ortamının oluşmasına katkıda bulunan; kullanıcılar topluluğu için anlam üreten, kullanıcıların çıkarlarını yorumlamakla yetinmeyip, yerine göre, gelenekçi ya da yenilikçi öneriler getiren; kavramsallaştırdığı ve dile getirdiği fikirleri, elle tutulur deneyimlere dönüştürmede uzmanlaşmış; farklılıkları abartmadan ve ortak paydaları gözardı etmeden, çevresel ve kültürel bağlamın farklılığına saygılı ve birlikte varolmaları ilkelerine dayanan bir yaklaşımı benimseyen; tasarım edimlerinin doğurduğu sonuçların, insanlık, doğa, teknoloji ve kültürel olgulara zarar vermemesine özen gösteren, bu konuda kişisel ahlaki sorumluluk taşıyan bir profesyoneldir.
Tasarım eğitiminin geleceği
Yeni tasarım programı şu boyutları içerir: görüntü, metin, hareket, zaman, ses, etkileşim, Tasarım eğitimi, iletişim araçları ile uyumlu bir eleştirel zihniyet üzerinde odaklanmalıdır. Eğitim, kişisel tepki tavrını ve yeteneğini beslemelidir. Yeni eğitim programı, iletişim ve işbirliği stratejisini ve yöntemlerini teşvik etmelidir. Tasarım kuramı ve tasarım tarihi, ayrılmaz parçalar olarak, tasarım eğitimi bütünlüğüne dahil edilmelidir. Tasarım araştırmaları, tasarım performansını geliştirmek için, bilme, hissetme, insana ilişkin fiziksel, sosyal ve kültürel faktörleri anlama yoluyla, tasarım bilgisi üretimini çoğaltmalıdır. Tasarım eğitimi, her zaman olduğundan daha fazla, öğrencileri değişime hazırlamalıdır. Bu noktada, öğretme merkezli eğitimin yerini, öğrencinin, akademik programlar içinde ve ötesinde, denemeler yapabileceği ve performansını geliştirebileceği, öğrenme merkezli eğitim anlayışı almalıdır. Böylece tasarım eğitimcisi, sadece bilgi veren insan olma durumundan kurtulacak, daha değerli tasarımcıların yetişmesi için esin verici ve yönlenmeyi kolaylaştırıcı bir konum kazanmış olacaktır. Yakın ve uzak gelecek hakkında düşünme gücü, görsel iletişim tasarımının vazgeçilmez bir parçası olacaktır. Tasarımın yeni konsepti, doğa, insan ve teknolojiyi düzenlemeyi, doğu ve batı, kuzey ve güney, geçmiş, bugün ve gelecek arasında dengeli bir uyum sağlamayı vadediyor. "Oullim", yani büyük ahengin anlamı budur.
Icograda Design Education Manifesto - Seoul 2000
(graphic design)
The term "graphic design" has been technologically undermined. A better term is visual communication design. Visual communication design has become more and more a profession that integrates idioms and approaches of several disciplines. Boundries between disciplines are becoming more fluid. Nevertheless designers need to recognise professional limitations.
(many changes have occured)
Developments in media technology and the information economy have profoundly affected visual communication design practise and education. New challenges confront the designer. The variety and complexity of design issues has expanded. The resulting challenge is the need for a more advanced ecological balance between human beings and their socio-cultural and natural environment.
(designer)
A visual communication designer is a professional:
- who contributes to shaping the visual landscape of culture
- who focuses on the generation of meaning for a community of users, not only interpreting their interest but offering conservative and innovative solutions as appropriate
- who collaboratively solves problems and explores possibilities through the systematic practice of criticism
- who is an expert that conceptualizes and articulates ideas into tangible experiences
- whose approach is grounded in a systematic conduct that respects the diversity of environmental and cultural contexts without overemphasizing difference, but recognizing common ground
- who carries an individual responsibility for ethics to avoid harm and takes into account the consequences of design action to humanity, nature, technology, and cultural facts.
(future of design education)
The new design program includes the following dimentions: image, text, movement, time, sound and interactivity. Design education should focus on critical mentality combined with tools to communicate. It should nurture a self-reflective attitude and ability. The new program should foster strategies and methods for communication and collaboration.
Theory and design history should be an integral part of design education.
Design researh should increase the production of design knowledge in order to enhance design performance through understanding cognition and emotion, physical and social and cultural human factors.
More than ever, design education must prepare students for change. To this end, it must move from being teaching-centered to a learning-centered environment which enables students to experiment and to develop their own potential in and beyond academic programs.
Thus the role of design educator shifts from that of only knowledge provider to that of a person who inspires and facilitates orientation for a more substantial practice.
The power to think the future "near or far" should be an integral part of visual communication design. A new concept in design promises to tune nature, humanity, and technology, and to harmonize east and west, north and south, as well as past, present, and future in a dynamic equilibrium.
This is the essence of Ouillim, the great harmony.
SPONSORLAR SPONSORS
Sponsorlar / Sponsors
- Alametifarika
- BGV Bikem Özsunay Grafik Tasarım Sanatı Vakfı
- KAT
- Marka
- Medina Turgul DDB
- Publicis Yorum
- TÜYAP
- Ultra RPM
- Y&R Reklamevi
- Vietnam
- Anadolu Üniversitesi
- Ark Kültür
- Cezayir
- Milli Reasürans Sanat Galerisi
- Danimarka Ankara Büyükelçiliği / Royal Danish Embassy, Ankara
- Hollanda İstanbul Başkonsolosluğu / Netherlands Counculate General in Istanbul
İşbirliği ile / Collaboration with
Katkılarıyla / With the Contributions of
GRAFİST EKİBİ GRAFİST TEAM
Düzenleyen / Organized by
- Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Tasarım Bölümü
- Mimar Sinan Fine Arts University, Faculty of Fine Arts, Graphic Design Department
- Grafist 16, ICOGRADA - Grafik Tasarım Dernekleri Uluslararası Konseyi tarafından onaylanmış bir etkinliktir.
- Grafist 16 is endorsed by ICOGRADA, International Council of Graphic Design Associations.
- Grafist 16, GMK / Grafikerler Meslek Kuruluşu işbirliği ile düzenlenmektedir.
- Grafist 16 is organized with the collaboration of GMK / The Turkish Soceity of Graphic Designers.
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü / Rector of Mimar Sinan Fine Arts University
- Prof. Yalçın Karayağız
Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı / Dean of the Fine Arts Faculty
- Prof. Mahmut Bozkurt
ICOGRADA Başkanı / President of ICOGRADA
- Leimei Julia Chiu
GMK Yönetim Kurulu Başkanı / President, GMK
- Umut Südüak
Grafik Tasarım Bölümü ve Organizasyon Komitesi Başkanı / Head of the Graphic Design Department and Organizing Committee
- Prof. Ayşegül İzer
Proje Yönetmeni / Project Manager
- Sadık Karamustafa
Organizasyon Komitesi / Organizing Committee
- Ayşegül İzer, Başak Ürkmez, Bekir Kirişcan, Burcu Dündar, Çetin Tüker,
- Ebru Üstüner Aytoğ, Mehmet Ferruh Haşıloğlu, Melis Tuncay, Sadık Karamustafa,
- Selen Başer Nejat, Semra Güler, Sinan Niyazioğlu, Umut Südüak.
Öğrenci Temsilcisi
- Ceyda Kalyoncu
- Emel Karadeniz
Organizasyon Danışmanları / Consultants
- T. Melih Görgün
İletişim Koordinatörü / Communication Co-ordinator
- Melis Tuncay
Grafist 17 Etkinlik Kimliği Tasarımı / Designed by Grafist 17 Event Identity
- Mehmet Ferruh Haşıloğlu
Grafist 17 Kitap Tasarımı / Designed by Grafist 17 Book
- Semra Güler
Grafist 17 Kitap Editörü / Edited by Grafist 17 Book
- Burcu Dündar
Grafist 17 Web Editörü / Edited by Grafist 17 Web
- Başak Ürkmez, Bekir Kirişcan
İLETİŞİMCONTACT
- A.: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
- Grafik Tasarım Bölümü
- Meclis-i Mebusan Caddesi
- Fındıklı 34427 İstanbul
- T.: +90 212 252 16 00 / 265 - 266
- F.: +90 212 245 21 64
- E.: info@grafist.org